Prendete un cantiere nautico specializzato in navi commerciali, un progettista famoso nel mondo della vela sportiva (Coppa America), fateli incontrare e, se scatta la scintilla, sicuramente ne esce fuori un progetto particolare.

Zen yacht nasce così. Il primo risultato è una barca di lusso a motore con la classe di una barca a vela. Il progetto aveva bisogno di tutto: un logo importante, uno stile di comunicazione alto e con molta personalità, un’immagine che avesse fascino e mistero.

Il logo. Doveva immediatamente trasmettere il settore. Il punto e la linea rappresentano perfettamente l’immaginario marinaio, la navigazione. Nel trattamento grafico d’unione dei due simboli la personalità del logo.

La campagna di comunicazione e la linea grafica.

Sopra l’annuncio stampa, sotto la brochure del cantiere nautico.

Sotto la scheda dello Zen 70.

Sotto alcune pagine del sito.

Europrogetti è una società che opera nel settore delle costruzioni, del movimento terra, dell’impiantistica e delle ristrutturazioni.

Nel 2005 ha voluto adeguare la sua immagine per portarla a livello di quella dei suoi sempre più prestigiosi clienti (Telecom, Roma Metropolitane, Nokia etc.). È la dimostrazione che, anche se si opera in un settore che non ha bisogno di immagine per la grande massa, presentarsi ad alto livello fa crescere la credibilità dell’azienda, ma soprattutto dimostra un grande rispetto verso il cliente.

Sopra il logo, sotto la brochure.

In questo lavoro ho dovuto coniugare il giusto impatto visivo con l’impronta che Karole Armitage, direttore artistico del secondo Festival Internazionale di danza Contemporanea della Biennale di Venezia, ha voluto dare alla rassegna.

Un’impronta che intendeva separare la danza dalle interferenze delle altre discipline artistiche e visive, riportandola al centro del discorso guardando al suo valore disciplinare/storico/culturale per riscoprire il linguaggio del corpo come linguaggio del nostro tempo. Quindi la danza doveva trasmettere un’immaggine moderna e attuale in autonomia, senza troppi artifici grafici.

Sotto il manifesto generale della rassegna e due manifesti dei singoli spettacoli.

Sotto il depliant-programma.

Alcune pagine della brochure.

L’invito alla rassegna. Rigoroso e unico, valido per tutti gli spettacoli.

Spiegare alle imprese i vantaggi di “pianificare” sul web prima del 2000 non era  facile. Tutte le aziende stavano già in rete, ma poche riuscivano a sfruttarne le capacità.

Ad Majora è una web agency che già da allora rendeva ben visibili i sitiweb su motori di ricerca alla ricerca di visitatori interessati, addirittura chiedeva di essere pagata solo sui contatti effettivi con il sistema “pay-per-click”. Per loro feci il restyling del logo, la linea coordinata, la brochure e alcune campagne stampa e web. È un lavoro, molto vecchio, a cui tengo in particolar modo. I pesci rossi che convergono verso il “logo” è esattamente quello che succede se si investe nella visibilità del proprio sitoweb: si attraggono visitatori. La rete è grande e gli utenti navigano in cerca della loro meta come pesci in un grande mare. La boby copy è del tutto superflua, l’immagine e lo slogan dicono tutto, non c’è altro da capire.

Sotto la brochure. La copertina è in bindakote effetto metallo con il logo punzonato.

Intervenire su un logo storico ridisegnato da AREA comunicazione è di per se stimolante. Farlo in gara per il Centenario di Confindustria e vincerla, è anche molto gratificante. Sono quelle soddisfazioni che danno sapore alla vita.

Il tutto doveva avere un carattere celebrativo ma sobrio, attento a non
rovinare un segno molto pulito, descrittivo e al tempo stesso sintetico.
La soluzione stava già nel logo stesso. La parte interna dell’ingranaggio dove poggia l’aquila è già un cerchio, il primo “zero” su cui costruire il “100″. La semplicità è la cosa più difficile da vedere, si cerca sempre oltre, non ci si accontenta mai, è l’ego del progettista che prevale sulla forma.
La proposta vincente, dopo riunioni interminabili, ha poi subito degli interventi
per paura che il “100″ risultasse troppo nascosto.

Il format che ha caratterizzato tutte le iniziative del centenario è composto da due segni grafici “angoli” posti sulla diagonale della pagina o del visual. L’impronta è inequivocabile, duttile e all’occorrenza elegante.

Di seguito alcune applicazioni su adv, web e btl.

Sopra annuncio celebrativo, sotto home del sito.

Sotto, la copertina e due pagine interne del lay-out di una delle proposte per la brochure. Confindustria, poi, ha scelto un altro progetto, meno suggestivo e più low-profile.

Una mostra fotografica ha unito un secolo di immagini industriali e dodici grandi fotografi (da Gianni Berengo Gardin a Mimmo Jodice) per raccontare lo sviluppo del Paese. Le immagini di archivio e quelle inedite (sono state realizzate apposta per l’evento) si sono unite in un operazione che ha integrato storia e innovazione. L’evento è stato ideato e organizzato dal Gruppo Meet (di cui ero art director) e curato da Cesare Colombo, Givanna Calvenzi e Ludovico Pratesi. Ha avuto come sedi espositive la Triennale di Milano e l’Ara Pacis a Roma.

Sopra la copertina del catalogo della mostra. Sotto alcune pagine interne, in ordine: foto sezione storica, foto Berengo Gardin, foto Lorenzo Castore.

Il Centro culturale francesa a Roma fondato nel 1945 dal filosofo Jacques Maritain. Quando incontrai per la prima volta il direttore, mi disse che avevano bisogno di rinnovarsi, con l’esigenza di comunicare il Centro culturale in chiave dinamica e moderna ma con un forte legame con il passato.

Iniziai dal logo. La salamandra è il simbolo che figura sulla facciata della chiesa di San Luigi dei Francesi. La ridisegnai, stilizzandola fino a farla diventare  quasi un segno tribale.

Erano due le realtà da comunicare: il programma delle attività culturali e i corsi di lingua francese. Per entrambe la scelta cadde su delle brochure periodiche formato 15×15 da distribuire con posta target e direttamente presso i locali del Centro.

Le lettere CSLF (acronimo del Centro) divennero la base su cui costruire la comunicazione per le attività culturali, in una prima fase realizzate “rubandole” sui muri, sulle targhe, sugli oggetti di Roma a simboleggiare il forte legame del Centro con la città.

Successivamente le lettere divennero “foglietti” fotografati in situazioni tipicamente romane.

La comunicazione dei corsi, oltre che sulla brochure, doveva essere declinata su una serie strumenti classici di advertising (annunci, affissioni, flyer etc.). Serviva, quindi, un impatto più forte, meno culturale e molto più diretto. Decidemmo per un messaggio verbale diretto, decisamente poco creativo, accompagnato da una grafica molto fresca, colorata e moderna. Un successo, terminarono i posti disponibili per i corsi nelle 48 ore successive all’uscita delle affissioni in metropolitana.