Un approccio diverso per una campagna di sensibilizzazione sul problema “razzismo”: un game web per far capire agli italiani cosa significa vivere da extracomunitari nel nostro Paese.

L’UNAR (l’Ufficio Nazionale Antidiscriminazione Razziale della Presidenza del Consiglio dei Ministri), in occasione della Giornata Mondiale contro il Razzismo, ci chiede di realizzare un web game con l’obiettivo di far provare cosa significa vivere da emigrati nel nostro Paese; vivere lontani da casa migliaia di chilometri e in un contesto sociale che spesso ti è ostile. In poco più di un mese abbiamo ideato e realizzato un “gioco” che, credo, ha centrato perfettamente l’obiettivo: “A prima vista sembra uno dei tanti giochini scemi, inviati da twitter o messi su facebook. Ma giocareneimieipanni.it è costruito da qualcuno che scemo non è, per cui vale la pena di giocare.” ( huffingtonpost.it/rosamaria-vitale/nei-miei-panni-combattere-contro-il-razzismo_b_2858700.html).

Il team di lavoro era composto da: Matteo Cavucci di MCED per lo sviluppo programmazione, Vincenzo Nizza per i contenuti, da me per il graphic design e l’art direction e da Emanuela Damiani di MCED per gli adattamenti grafici.

Ora, se ne avete il coraggio, provate voi a mettervi nei panni di un extracomunitario: giocaneimieipanni.it

sopra: il logo; sotto: i profili dei tre personaggi

sotto: lo style tile del gioco

sotto: alcune pagine del gioco

Sopra il logo dell’evento. Sotto bianca e volta della cartolina.

Sotto invito evento finale in piazza del Campidoglio

L’Ape Piaggio.. talmente bella che l’hanno rubata dopo una settimana..

senonsaràserenosirasserenerà

Tra i molti lavori che ho realizzato per Confindustria ci sono delle immagini che puntualmente mi tornano in mente quando penso ai lavori di cui vado fiero.

“La  Giornata della Logistica” è una di quelle. Nel visual il concetto del convegno è espresso chiaramente, con il giusto tono per il cliente e tratta l’argomento in maniera scientifica come si addice a un evento istituzionale. Allo stesso tempo, per l’impatto e la piacevole composizione che esprime, l’immagine diventa autonoma rispetto al convegno stesso; vivendo di una sua dignità artistica. Così mi piace.

Sotto, il manifesto e l’invito programma a 3 ante.

Ricciolina è questo il nome del personaggio che per qualche mese è stato il testimonial dello shopping alla stazione del centro di Roma. Il brief di gara era quasi impossibile.

Comunicare ai viaggiatori in transito alla stazione che sotto i loro piedi c’è un grande centro commerciale, con pochi soldi per tanti prodotti: uno spot per ogni categoria merceologica dei negozi di termini (10 in tutto, al costo di uno) e affissioni di supporto. L’idea che presentiamo in gara è vincente e il budget ci consente anche un guadagno (anche noi pubblicitari mangiamo, anche se molti pensano il contrario). 10 film in animazione con un personaggio che fa da testimonial. Ricciolina, come la chiameranno tutti fin dalla prima riunione. La creatività, la caratterizzazione, gli story e la regia, sono miei. Le animazioni di Marco Flore.

Sopra Ricciolina, sotto due degli spot.

Insieme a Ricciolina dovevamo studiare tutta una serie di personaggi che avrebbero recitato con lei. Ecco allora un casting di attori virtuali. Alla fine della carrellata compare il testimonial per eccellenza dello shopping.

Sotto l’affissione 2×2, a seguire lo story per i saldi

Sotto lo shopper, richiesto dal committente ma mai realizzato.

Prendete un cantiere nautico specializzato in navi commerciali, un progettista famoso nel mondo della vela sportiva (Coppa America), fateli incontrare e, se scatta la scintilla, sicuramente ne esce fuori un progetto particolare.

Zen yacht nasce così. Il primo risultato è una barca di lusso a motore con la classe di una barca a vela. Il progetto aveva bisogno di tutto: un logo importante, uno stile di comunicazione alto e con molta personalità, un’immagine che avesse fascino e mistero.

Il logo. Doveva immediatamente trasmettere il settore. Il punto e la linea rappresentano perfettamente l’immaginario marinaio, la navigazione. Nel trattamento grafico d’unione dei due simboli la personalità del logo.

La campagna di comunicazione e la linea grafica.

Sopra l’annuncio stampa, sotto la brochure del cantiere nautico.

Sotto la scheda dello Zen 70.

Sotto alcune pagine del sito.

In questo lavoro ho dovuto coniugare il giusto impatto visivo con l’impronta che Karole Armitage, direttore artistico del secondo Festival Internazionale di danza Contemporanea della Biennale di Venezia, ha voluto dare alla rassegna.

Un’impronta che intendeva separare la danza dalle interferenze delle altre discipline artistiche e visive, riportandola al centro del discorso guardando al suo valore disciplinare/storico/culturale per riscoprire il linguaggio del corpo come linguaggio del nostro tempo. Quindi la danza doveva trasmettere un’immaggine moderna e attuale in autonomia, senza troppi artifici grafici.

Sotto il manifesto generale della rassegna e due manifesti dei singoli spettacoli.

Sotto il depliant-programma.

Alcune pagine della brochure.

L’invito alla rassegna. Rigoroso e unico, valido per tutti gli spettacoli.

Spiegare alle imprese i vantaggi di “pianificare” sul web prima del 2000 non era  facile. Tutte le aziende stavano già in rete, ma poche riuscivano a sfruttarne le capacità.

Ad Majora è una web agency che già da allora rendeva ben visibili i sitiweb su motori di ricerca alla ricerca di visitatori interessati, addirittura chiedeva di essere pagata solo sui contatti effettivi con il sistema “pay-per-click”. Per loro feci il restyling del logo, la linea coordinata, la brochure e alcune campagne stampa e web. È un lavoro, molto vecchio, a cui tengo in particolar modo. I pesci rossi che convergono verso il “logo” è esattamente quello che succede se si investe nella visibilità del proprio sitoweb: si attraggono visitatori. La rete è grande e gli utenti navigano in cerca della loro meta come pesci in un grande mare. La boby copy è del tutto superflua, l’immagine e lo slogan dicono tutto, non c’è altro da capire.

Sotto la brochure. La copertina è in bindakote effetto metallo con il logo punzonato.

Intervenire su un logo storico ridisegnato da AREA comunicazione è di per se stimolante. Farlo in gara per il Centenario di Confindustria e vincerla, è anche molto gratificante. Sono quelle soddisfazioni che danno sapore alla vita.

Il tutto doveva avere un carattere celebrativo ma sobrio, attento a non
rovinare un segno molto pulito, descrittivo e al tempo stesso sintetico.
La soluzione stava già nel logo stesso. La parte interna dell’ingranaggio dove poggia l’aquila è già un cerchio, il primo “zero” su cui costruire il “100″. La semplicità è la cosa più difficile da vedere, si cerca sempre oltre, non ci si accontenta mai, è l’ego del progettista che prevale sulla forma.
La proposta vincente, dopo riunioni interminabili, ha poi subito degli interventi
per paura che il “100″ risultasse troppo nascosto.

Il format che ha caratterizzato tutte le iniziative del centenario è composto da due segni grafici “angoli” posti sulla diagonale della pagina o del visual. L’impronta è inequivocabile, duttile e all’occorrenza elegante.

Di seguito alcune applicazioni su adv, web e btl.

Sopra annuncio celebrativo, sotto home del sito.

Sotto, la copertina e due pagine interne del lay-out di una delle proposte per la brochure. Confindustria, poi, ha scelto un altro progetto, meno suggestivo e più low-profile.

Una mostra fotografica ha unito un secolo di immagini industriali e dodici grandi fotografi (da Gianni Berengo Gardin a Mimmo Jodice) per raccontare lo sviluppo del Paese. Le immagini di archivio e quelle inedite (sono state realizzate apposta per l’evento) si sono unite in un operazione che ha integrato storia e innovazione. L’evento è stato ideato e organizzato dal Gruppo Meet (di cui ero art director) e curato da Cesare Colombo, Givanna Calvenzi e Ludovico Pratesi. Ha avuto come sedi espositive la Triennale di Milano e l’Ara Pacis a Roma.

Sopra la copertina del catalogo della mostra. Sotto alcune pagine interne, in ordine: foto sezione storica, foto Berengo Gardin, foto Lorenzo Castore.

Tre giorni di degustazioni di vini nei palazzi storici di Spoleto. Una città che è da sempre uno dei luoghi della cultura italiana con il Festival dei Due Mondi e i suoi manifesti realizzati da artisti del calibro di Mirò, Burri, Afro, Saul Steinberg..

Il contesto mi ha portato a realizzare un logo in cui i sensi coinvolti nella degustazione del vino (l’olfatto, il gusto e la vista) si esprimono con una sensibilità vicina al mondo dell’arte, apparentemente libera dalle rigide regole della progettazione grafica.

Ho contribuito al successo di Vini nel Mondo realizzando e supervisionando tutti gli strumenti di comunicazione: inviti, adv, allestimenti, strumenti di vendita, brochure… ma anche, soprattutto negli anni di start up, coordinando l’organizzazione di alcuni aspetti dell’evento. Ora Vini nel Mondo riscuote un notevole successo di pubblico. È diventato negli anni un appuntamento fisso per gli appassionati del vino e del buon vivere.

Sopra il visual della campagna 2009 e 2010 (mia anche l’illustrazione). Sotto l’adv del 2011 (foto di Paolo Cenciarelli).

Sotto due esempi di inviti programma, il primo prodotto per le prime due edizioni, il secondo per quello successive.

A sinistra il contenitore chiuso, a destra aperto con gli inviti.

Sotto, biglietti di auguri di Natale.

Sotto la comunicazione applicata su allestimento.